长天光影的王志友也入这行几年了，深刻明白效率这两个字对剧组的影响，和对自己工作室积累口碑方面的意义，第二天就带团进了棚。
剧组团队踏入摄影棚的那一刻，和摄影棚的预定协议作废，租赁协议正式生效，开始算钱，一天1800元，每秒2分钱。
华逸尘和安茜手中的那点经费，也开启了向0靠拢的倒计时。
两个合伙人为了確保场景设计、光线构图等工作，符合他们达成共识的理念，两人再次分工合作。
一个人坐镇工作室，跟杨文斌、李博两位编剧老师沟通並审稿，另一个人去摄影棚沟通设计想法並盯进度，每人每天换一次岗。
“杨老师，多点人物动作没事，人物的表情儘量別写，让演员自己去发挥。”华逸尘坐镇工作室时多次提出建议。
“李老师，推镜是最好突出情绪的简单运镜手法，你可以不用那么保守，有些固定镜头没必要，可以考虑换成推镜。”安茜在工作室时与老师沟通。
在国內影视圈里，製片人多是非专业者或半吊子水平，和导演之间是没什么共同语言的。
有些导演还把製片人当成剧组大敌，因为製片人牢牢把控著剧组的资金，甚至有的製片人还会暗自插手演员的选择，把不契合角色的演员插进剧组。
杨文斌和李博作为多年搞创作的影视从业者，两个人还是第一次见到製片人和导演能搭配得这么好的。
一天中，一个人在工作室盯他们，一个人去摄影棚盯另一批人。
果然年轻就是好，就是精力丰盛，这么敬业且认真的製片人+导演组合也真是难得一见。
也是受到两个年轻老板的影响，他们两个30岁的人还主动加班加点了起来，找华製片要到了工作室的门禁密码，成功加入了997一族，完爆996。
“王老师，可以设计同款不同式的背景纸，用不同式的背景纸装饰同一个场景，简单把灰尘泥沙等道具移一下位置，那在观眾眼里就是两个场景。
麻烦你们提前准备一下，或许拍摄过程中会用到也说不定。”
安茜在摄影棚视察的时候，与美术指导王志友沟通想法。
“李老师，银反强调冷色，提炼镜头画质，而光源的散光是单色调的死敌，在光线构图的时候，一定要预防好光源散射的问题。
哪个镜头光线需要在摄影机上加聚光筒避免散光，哪个光源需要在摄影机加蜂巢片凝聚强光弱化散光，哪个场景需要用柔光罩遮住光源来挡住散光。
这些方案在构图中一定要备註好，不然到时候拍摄起来临时调整就太浪费时间了。”
华逸尘在摄影棚观察进度时，与摄影师李子健沟通並建议著。
在王志友和李子健看来，安茜这个17岁的导演是他们没想到的。
不过，这位美少女导演虽然看起来年轻至极，但对镜头与色光的敏锐度很高，还能够以演员的角度对镜头和光做成熟思考，这就给到他们一种天才少女的感觉。
至於华逸尘，他们都认识他好几年了，妥妥的摄影天赋型选手，专业度、熟练度和创造性的思维能力非常老练，只是没想到会转行当製片人。
製片人也好，导演也罢，都是圈內的顶层职业。
王志友和李子健私以为，这两个人如此年轻就有不俗的艺术思维与经验，以后保不齐是两个大腿。
……
下午的阳光慵懒至极，即便办公室把扇叶窗拉满，几缕光泽也要从缝隙里偷摸溜进来吹空调。
华逸尘坐在靠墙的办公桌一边，安茜也把自己的办公椅放置他旁边坐著。
两个老板排排坐，齐齐翘起二郎腿，手上拿著份简歷，目光打量著办公桌对面坐著的女大学生。
工作室和摄影棚两边，两个合伙人已是经过半个月的打磨。
剧本创作也好，场景设计与构图也罢，不用他们时刻盯著了。
他们对这部剧的艺术理念与需求，各方都能够基本理解並自行其事。
如今剧本创作已经渐入尾声，摄影棚也开始搭建起场景。
那么，服装、化妆、演员等人员，也就要开始著手招募並准备上岗。
“梁娟，你確定能胜任？”安茜道。
每年九月份开学季，首都本土文化类企业，会应邀去各大艺校举办招聘会，提供就业机会或是提供临时工作岗位，这对於在校艺术生提前实践专业事宜是个很好的机会。
每年到八月中旬之后，各大艺校有就业需求的学生就会提前来校做准备。
安茜照葫芦画瓢，把招募服装和化妆的招聘信息，不仅发到了各大媒体平台，还发表往首都各大艺校的校园论坛里头。